Visar inlägg med etikett Artiklar - Filmkändisar. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Artiklar - Filmkändisar. Visa alla inlägg

onsdag 17 september 2008

Artikel - Shin Sang-ok


Shin Sang-ok

Född: 1926
Död: 2006
Födelseplats: Cheong-jin, Korea
Yrke: Regissör, producent, manusförfattare
Status: Ej aktiv

Shin Sang-ok var en av dom riktigt stora regissörerna under vad som senare kallats för den koreanska filmens första guldålder, nämligen 50-och 60-talet då regissörer som bland annat Kim Ki-young, Im Kwon-taek och Yu Hyun-mok debuterade och skapade sina första mästerverk.

Som ung hade Shin studerat konst i Tokyo och där blivit fascinerad av filmkonsten och eftersom det då var förbjudet med film från USA och England så blev det istället mycket fransk och tysk film som visades på dom japanska biograferna tillsammans med de egna inhemska produktionerna.

Han debuterade som Art director i filmen Hurrah for Freedom (1946) i regi av Choi In-kyu vilken var den första filmen som skapades efter att Korea befriats från den japanska ockupationen. Shin debuterade som regissör 1952 med The Evil Night och gifte sig året därpå med populära aktrisen Choi Eun-hee som naturligt nog fick dom ledande kvinnliga rollerna i flertalet av hans filmer.

Året därpå kom dokumentären Korea som tog över ett år att filma och redigera. Efter att ha startat egna produktionsbolaget Shin Production 1955 så regisserade han ofta uppemot tre till fyra filmer om året (och producerade det mångdubbla) och flertalet blev stora kassasuccér men det stora konstnärliga genombrottet kom 1958 med A Flower in Hell som handlar om en prostituerad kvinna, Sonya, som spelas av Choi Eun-hee. Filmens stil påminner mycket om film noir både tekniskt och i själva berättarstrukturen.

Att våga experimentera med bland annat berättarstrukturen var något som Shin fortsatte med under hela sin karriär, ett exempel är filmen A romantic Papa (1960) där alla karaktärer presenterar sig själva i filmens inledning. En klassisk film från samma period är Mother and a guest från 1961 om en ensamstående mor och en lärare som blir hennes inneboende och deras förälskelse där dottern är filmens berättare.

Året 1961 så regisserade han även Seong Chun-hyang, ett historiskt drama som filmatiserats otaliga gånger, som blev landets första färgfilm och ännu en triumf för regissören. Under 60-talet skapade Shin också filmstudion An-yang Film Studio där regissören fortsatte att producera filmer framgångsrikt fram till början av 70-talet då censuren blev hårdare och det konstnärliga klimatet i landet stryptes av militärdikaturen. Det blev svårare att få ut filmerna på biograferna och produktiviteten och i viss mån även kvalitén som funnits hos Shin och hans medarbetare under 60-talet sjönk i mitten av 70-talet.

Shin arbetade i alla genrer, krigsfilmer (Red muffler 1964), historiska dramer (Prince Yeonsan 1961, Women of Yi-dynasty 1969), melodrama (A romantic papa 1960, Deaf Samryongi 1964) och även skräck (Thousend year old fox 1969). Regissören vann en rad priser vid inhemska galor och under nästan hela 60-talet var namnet Shin synonymt med sydkoreansk film.

Under 1978 så skildes paret och under en resa till Hong Kong så försvann Choi Eun-hee och när Shin reste dit för att leta efter henne så försvann även han. Som det skulle visa sig senare så hade paret blivit kidnappade och förda till Nordkorea där dom hölls åtskilda under ett par år innan dom återförenades. Dom hade förts till landet på order av Kim Jung-il som ville att Shin skulle skapa nya filmer med Choi i huvudrollen och få den nordkoreanska filmindustrin att leva upp.

Den mest kända filmen från deras år i Nordkorea är monsterfilmen Pulgasari men den är inte särskilt representativ för vad paret skapade utan snarare är det arbetarskildringar och melodramer som Salt, Runaway och musikalen Love,love my love som paret vann priser med på festivaler i Kina och dåvarande Sovjetunionen som dominerar produktionen. Shin anser att Runaway är kanske det bästa han regisserat och han ville själv att den skulle släppas i väst men så har inte blivit.

Under 1986 lyckades paret fly från landet och man valde att bosätta sig i USA eftersom man inte var säker på att myndigheterna i Sydkorea verkligen skulle tro på kidnappningshistorien. I USA grundade han Shin Productions och arbetade som producent för bland annat Three Ninjas-serien.

Efter 1994 återvände paret till Sydkorea och Shin regisserade Vanished och blev jurymedlem för en rad olika filmfestivaler världen över. Vid sin död 2006 lämnade Shin efter sig mer än 70 filmer som regissör och över 200 filmer som producent.

Av: Ulf Lönn

måndag 18 augusti 2008

Artikel - Adam Cheng Siu Chow


Adam Cheng Siu-Chow (Adam Cheng Siu Chau, Cheng Siu Chow)

Född: 24:e Februari 1947
Födelseplats: Guangzhou, Kina
Yrke: Skådespelare, artist
Status: Ej aktiv

Adam Chengs stora dröm som barn var att bli filmstjärna och det var under 60-talet som han började i filmbranschen. Han medverkade då främst i olika tv serier. Samtidigt var han en väldigt populär sångare. Hans första album "Lover Got Married" blev väl mottaget av kritikerna. Många av hans låtar dominerade topplistorna i fler veckor och sammanlagt har han producerat över 40 album under sin karriär för vilka han har vunnit ett antal priser.

Det var serien "Story Of Book And Sword" som banade väg för hans karriär. Under 80-talet medverkade han i ett stort antal filmklassiker. Några av dessa var: "Zu: Warriors From The Magic Mountain" där han spelade mot bland annat Yuen Biao, Brigitte Lin och Sammo Hung. Filmen blev en stor succé och blev inspirationskälla till en mängd likartade filmer. En annan ganska välkänd film som han också medverkade i under 80-talet var "Gunmen" med stora namn som Tony Leung Ka Fai, Waise Lee och Elvis Tsui. Adam Cheng spelar där en ondskefull opiumsmugglare och enligt mig är det en av hans bästa roller. Han forsatte dock att spela i mängder av olika tv serier och under 80-talet var han så stor i den branschen att han kallades "King of the Soap Operas".

Hans filmer under 90-talet var relativt få men de flesta fick bra mottagning av publiken. Två av de största titlarna var "Fong Sai Yuk 1 & 2" som var några av de första Hong Kong filmerna jag såg när jag fick upp ögonen för asiatisk film. I de filmerna spelar han mot stjärnskådisar som Jet Li, Michelle Reis, Josephine Siao och Paul Chu. I del ett har han bara en cameo roll, men en väldigt värdig sådan medan han i tvåan har en betydligt större roll. Hans karaktär i dessa filmer är en godhjärtad men ganska hård rebelledare. Det var i och med "Fong Sai Yuk" som jag blev introducerad för Adam Cheng och jag kan inte påstå annat än att jag fastnade direkt för hans karismatiska och charmiga stil.

Recenserade filmer med Adam Cheng Siu-Chow:
Fong Sai Yuk (1989)

Av: Peter Nilsson

Artikel - Angela Mao Ying


Angela Mao Ying (Angela Mao, Mao Ying)

Född: 1950
Födelseplats: Taiwan
Utbildning: Fu Shing Peking Opera
Yrke: Skådespelerska
Status: Ej aktiv

Angela Mao är något av en legend inom Hong Kong's filmhistoria, det kanske inte är så konstigt då det var hon som banade väg för kvinnors roll i actionfilm. Dessutom har hon blivit hedrad för sin insats att sprida Hapkido över världen. Hon föddes i Taiwan, 1950 och började vid tidig ålder ta balett lektioner innan hon år 1958 blev student i Fu Shing's Peking Opera skola. En av hennes klasskamrater där var ingen mindre än James Tien, mannen som kom att medverka i mängder av klassiska filmer, inte minst tillsammans med Bruce Lee i "Big Boss" och "Fist of Fury".

När Angela var 12 år turnerade hon tillsammans med sin skola i USA, och en tid efter det upptäcktes hon av Huan Feng, samma person som introducerade Sammo Hung och Carter Wong i filmindustrin. Vid 21 års ålder syntes hon i sin första roll, filmen bar namnet "Invincible Eight" och regisserades av Lo Wei. Inom en kort tid fick hon ett starkt rykte och syntes i ett flertal klassiska produktioner varav "The Fate of Lee Khan", "Hapkido" och "Thunderbolt" hör till de kändaste. Angela's stora genombrott kom dock genom hennes medverkan i "Enter the Dragon" som Bruce Lee's syster. Trots hennes korta framträdande blev hon snabbt mycket populär i USA och hennes filmer började släppas i snabb takt även där.

Nu när hon fått en ganska bred publik även i Väst så tog hennes filmande en hetsig fart och under de följande åren dök hon upp i ett flertal klassiska verk. Under 70-talet blev hon tillsammans med Carter Wong något av ett radarpar och än idag är det deras produktioner som anses vara de bättre. Under 80-talets början drog hon sig dock tillbaka från filmindustrin då hon gifte sig med sin pojkvän och syntes därefter enbart i ett fåtal filmer. Trots hennes ganska så kortlivade karriär som inte varade mycket längre än 10 år så kommer hon alltid att minnas som den som gav kvinnorna ett ansikte i actionfilmen, och för det är vi evigt tacksamma.

Av: Peter Nilsson

Artikel - Billy Chong Chun Lai


Billy Chong Chun Lai (Billy Chong Chuen Lei, Chong Chun Lai, Willy Dozen)

Född: 1957
Födelseplats: Indonesien
Yrke: Skådespelare
Status: Ej aktiv

Willy Dozan från Indonesien var en skådespelare som drog till Hong Kong och bytte namn till Billy Chong. Anledningen var att få spela i kung fu filmer vilket kom att bli Black Belt Karate (1977) och Invincible Monkey Fist (1978) till börja med. Sedan år 1979 nådde Billy genombrottet i Crystal Fist där han slogs efter Yuen Clan´s fight koreografi och spelade huvudrollen. Han började då jämföras med Jackie Chan eftersom hans image i Crystal Fist var nära identisk med den stil som Jackie slog igenom med i Snake In The Eagles Shadow 1978. En ny stjärna var född för att skapa konkurrens helt enkelt.

Tyvärr lyckades inte Billy linda publiken runt fingret som Jackie Chan gjorde fast kom istället att efter varje film han spelade i dra allt mer uppmärksamhet. Hans skickliga egenskaper som martial artist förbättrades hela tiden och han var en kung fu stjärna producenterna gärna ville ha med att göra. Kanske var han inte speciellt väl försedd med akrobatik men när det gällde kung fu så slogs han med avgörande skicklighet och snabbhet.

Med filmer som senare utkom med Billy däribland Super Power (1980), den knasiga Kung Fu Zombie (1981) och Fistful Of Talons (1982) där han slåss mot Whang In Sik, lämnade han filmkarriären. Han dök dock senare upp i Hong Kong igen och spelade en skurkroll i Aces Go Places V (1989), men då under sitt gamla namn Willy Dozan. Willy/Billy hamnade dessutom enligt en källa i ett stort bråk med filmens koreograf angående sin roll eller nåt liknande. Efter Aces Go Places V lämnade han än en gång Hong Kongs filmbransch för att återvända hem och vistas i hemlandets media istället, kanske mest av allt för att han inte tålde triaderna som ville åt hans pengar.

Med sin karriär på hemmaplan blev det en rad vistelser i reklam, en populär tv-serie och ett par filmer. Han var en populär kändis i Indonesien och blev ännu mer omtalad efter det att han förälskade sig i popstjärnan Betharia Sonata. Pressen blev som galna i dem när de gifte sig och Betharia blev gravid, mest av allt för skvallrets skull. Ett och annat falskt rykte sägs ha spridits.

Verkar som att Billy kommer stanna kvar i Indonesien eftersom han trivs bra där. Det han gjort i Hong Kong blir ett kärt minne till alla fans och nyblivna tittare (Man bör inte heller glömma att kolla vissa av hans indonesiska filmer som tydligen ska innehålla rikligt med martial arts likaså).
Willy Dozan som han numera vill kallas var en av de bättre kung fu stjärnorna som tyvärr kom lite i skymundan och med tanke på hans talang är det synd att han inte fått den uppmärksamhet han förtjänat. I dagens läge verkar det för det mesta vara TV-serier som gäller för Willy, om han någon gång blir aktuell igen inom Hong Kongs filmbransch återstår därefter att se. Man kan i alla fall hoppas på det bästa.

Artikel - Charles Han


Charles Han (Han Yong-cheol)

Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Skådespelare
Status: Ej aktiv

Charles Han (Han Yong-Cheol) var en skådis som inte blev särskilt berömd, men under sina aktiva år under 70 och tidiga 80-talet väckte han sensation i Korea. Charles kunde med hjälp av vänsterbenet sparka i näraliggande klass som veteranerna inom "legfighting" på film och det gjorde honom speciell. Ett tufft och charmigt utseende var även det en av hans fördelar för att kunna platsa väl i martial arts filmerna som gjordes på den tiden. Han har spelat tillsammans med några av de kändare "legfightarna", bland annat med Hwang Jang Lee i 3 filmer (Korean Connection, Left Foot Of Wrath och Buddhist Fist and Tiger Claws) och tillsammans med Casanova Wong i Strike of the Thunderkick Tiger, bara det är ett starkt bevis på att han hade vad som krävdes.

Om nu Charles hade följt strömmen och packat resväskan till Hong Kong för att satsa på en kung fu films karriär hade han säkert haft chansen att slå igenom. Det var nog kanske inte riktigt hans grej dock, alla filmer han medverkade i spelades in på plats i Korea. Filmografin som han lämnat efter sig bestås av 11 filmer och vissa av dem är mycket sällsynta i dagens läge. Finns idag ungefär en handfull av dem som är tillgängliga för allmänheten.

Vad Charles gör idag finns inga uppgifter om. Kanske Hwang Jang Lee vet eftersom de antas ha knytit kompisband under inspelningarna de hade tillsammans. Av informationen som jag skrapat ihop har jag fått det mesta berättat av en kunnig kung fu films expert, att hitta någon information hade annars varit som att leta i en höstack. Kommer förhoppningsvis i framtiden kunna utveckla profilen ytterligare, fast det är nog tveksamt att det kan bli något av den saken tyvärr. Nu har Charles Han en profil i alla fall och även om den är tunn på information så har jag nu kunnat hedra honom. Han är definitivt en av mina favorit "legfighters" och jag hoppas att fler kan fascineras av det han gjorde tillbaka i tiden.

Artikel - Chen Sing


Chen Sing (Chen Hsing, Chan Sing, Chen Xing, Chin Sing)

Född: 1936
Födelseplats: Thailand
Yrke: Skådespelare
Status: Ej Aktiv

Chen Sing var och är fortfarande mycket omtyckt men ändå så finns ingen samlad biografisk info om honom. Inte på engelska i alla fall och det är synd, men så är det. Chen upptäcktes genom Shawbrothers och kompani och vad han då och fortsättningsvis fick räkna med var inga speciellt "snälla" roller att spela utan oftast elaka skurk- roller. Han gjorde sitt namn stort tack vare sitt utseende och sin "bad guy" -attityd men det jag själv gillar allra mest är hans "anti-hjälte"- roller. Klassikern Bloody Fists är nog den bästa filmen jag sett honom i där han är just en "anti-hjälte" och gör det till och med bättre än Sonny Chiba om jag själv får jämföra.

Chen Sing har lämnat efter sig en mycket stor filmografi och har jobbat med många av de främsta inom Hong Kong´s filmbransch (Sammo Hung, Yuen Woo Ping, Jackie Chan etc.)enda ifrån slutet av 60-talet fram till 1993. Det blir då väldigt svårt att missa honom om man kollar mycket på oldschool Kung-Fu. Han är ett tvättäkta original och en riktig veteran i genren och det är många av oss som gillar honom, men vad vet vi egentligen om honom? Inte så mycket mer än hans filmnärvaro tyvärr, och det får vi nog nöja oss med för alltid kanske.

Recenserade filmer med Chen Sing:

Artikel - Dragon Lee


Dragon Lee (Bruce Gui Lung, Gui Lung, Bruce Lei)

Född: 1940
Födelseplats: Nordkorea
Yrke: Skådespelare
Status: Ej Aktiv

Dragon Lee var en av de så kallade "Bruce Lee" imitatörerna som kom till under 70 talet och fram till mitten av 80-talet. Denna nordkoreanska "legfighter" även känd som "Bruce Lei" ska vara född 1940 och hans riktiga namn är enligt vissa källor Vschaslav Yaksysnyi. Som skådis hade Dragon Lee en del goda förutsättningar, däribland hade han ett bra utseende, en muskulös kropp och en del kunskap i koreanska kampsporten Hap Ki Do. Faktum är att han till och med varit elev till Hap Ki Do mästaren och skådespelaren Hwang In Sik! Trots Dragon´s hyfsade egenskaper fick han nöja sig med att spela i filmer av låg kvalitet med regissören och producenten Godfrey Ho. Dragon hade ändå turen att få spela med en del populära kändisar inom branschen tack vare Godfrey Ho. Vid tre tillfällen exempelvis fick han med Godfrey som vägledare spela mot legendariske Tae Kwon Do experten Hwang Jang Lee i Secret Ninja Roaring Tiger (1982), Dragon Claws (1982) och Martial Monks Of Shaolin Temple (1983).

Efter att Dragon Lee tog en paus ifrån filmlivet och avslutade sin karriär tillsammans med Godfrey Ho 1986 medverkade han i början av 90-talet i tre stycken koreanska filmer. Han fick då chansen att än en gång spela med Hwang Jang Lee. Dragon slutade upp med att vara skådespelare 1994, men det finns rykten som säger att han fortfarande är aktiv i filmbranschen och ska ha startat ett eget produktionsbolag. Ett annat rykte säger att han ska ha blivit dödad av en triad (gangstergäng), så man får hoppas att första ryktet stämmer tills sanningen kommer fram. Tyvärr finns det inte heller speciellt mycket info samlad om Dragon Lee än så länge.

Dragon Lee är nog mest av allt en skådespelare man lär sig uppskatta i och med ett intresse för Bruce Lee´s "wannabees". Oavsett om han är lik Bruce Lee eller inte så försökte han överspelande att härma honom för det mesta. Det kan vara riktigt häftigt enligt vissa medan andra tycker han gör bort sig helt och hållet. Finns hursomhelst en ganska stor skara fans runt hela världen än idag och jag själv tycker han är ganska charmig faktiskt om sanningen ska fram. Men någon Bruce Lee är han verkligen inte, snarare en mer eller mindre lyckad hyllning till Bruce Lee. Dragon Lee´s kultstatus kommer leva vidare i alla fall, var så säker.

Artikel - Ha Ji-won


Ha Ji-won (Jeon Hae-rim)

Född: 1979
Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Skådespelerska, artist, modell
Status: Aktiv

Ha Ji-won, eller Jeon Hae-rim som hennes riktiga namn är, gjorde långfilmsdebut 1999 med filmen Truth or Dare vilken gav henne ett pris för bästa nya aktris.

Året därpå hade hon en av dom större rollerna i Ditto och var med i tv-serien Secret, rollen i det romantiska dramat Ditto gav henne en Blue Dragon Award för bästa biroll och hon har sedan dess valt att hoppa mellan olika genrer och jobbat både med televisionen och synts flitigt på bioduken.

Efter succén med Ditto valde hon att vara med i skräckfilmerna A nighmare och Phone vilka båda blev hyfsat framgångsrika på biograferna. Hon fick epitetet skräckfilmsdrottning trots att det hittills bara handlar om två filmer.

Efter skräckfilmerna valde hon att göra komedier på biograferna och melodrama i tv-rutan, komedin Sex is zero blev en av 2002 års stora publikdragare och komedierna Reversal of Fortune (2003), 100 days with Mr. Arrogant (2004) blev inga större succér trots Ji-wons nyvunna stjärnstatus.

Hon slog igenom stort under 2003 som den kvinnliga polisen Chae-ok i det historiska dramat Damo där hon jagar falskmyntare och blir indragen i politiska intriger. Det nya med Damo var den visuella påverkan från både Matrix och kinesiska filmer som Hero och Crouching Tiger, Hidden Dragon, med andra ord, väldigt snygga slowmotionklipp och stridsscener där soldater flyger fram över hustaken och dueller i trädtoppar.

Under 2004 var hon med i komedin Love, so Divine och tv-serien Something Happened in Bali i vilken hon spelar guiden Soo-jung som blir indragen i ett triangeldrama med två män som attraheras av henne. För rollen i serien fick hon ännu en utmärkelse och under 2005 valde hon att medverka i ett melodrama, Daddy Longlegs, som inte heller den blev någon långkörare på biograferna.

När regissören Lee Myung-se bestämde sig för att göra en filmatisering av samma berättelse som Damo byggde på så föll det sig naturligt att Ji-won fick huvudrollen och Duelist (2005) blev en stor framgång och en av hennes bästa rolltolkningar på vita duken. I Duelist så heter hennes rollfigur Nam-sun men annars så är intrigen likartad den i Damo.

Under 2006 så valde hon ännu ett historiskt tv-drama, Hwang Jin-i, där hon spelar titelns kisaeng (koreansk motsvarighet till geisha) som bygger på en verklig förebild. Till skillnad från Damo så behövde hon inte slåss i serien utan fick i stället lära sig dans, musik, servering och underhållning som var det viktigaste för en kisaeng.

För rollen som Hwang Jin-i fick hon flera tv-priser och hennes senaste film, Miracle on 1st street (2007), är en mer fysisk roll där hon spelar en tjej som använder sina boxningskunskaper för att skydda hyresgäster som råkar illa ut. Hon har dessutom medverkat med små cameos i filmer som All for love och i tv-serier som Fashion 70s, olika musikvideos och även gjort olika modelljobb.

Som så många andra aktriser försöker hon också slå sig in på musikbanan men än så länge så har hennes karriär som skådespelerska gått före den som sångerska.

Recenserade filmer med Ha Ji-won:
Ditto (2000)

Av: Ulf Lönn

Artikel - Han Suk-kyu


Han Suk-kyu (Han Seok-Gyu)

Född: 1964
Födelseplats: Seoul, Sydkorea
Yrke: Skådespelare
Status: Aktiv

Innan Han Suk-kyu började sin karriär i tv-serien Moon över Seoul 1994, där även Choi Min-shik medverkade, så jobbade han som röstdubbare och han var även sångare lite vid sidan av. Under dom kommande åren var han med i filmer som Dr. Bong (1995), The Gingko Bed (1996) och Lee Chang-dongs debutfilm Green Fish 1997. Under samma år medverkade han i gangster komedin No.3, om en smågangster som vill kliva uppåt i hierarkin och The Contact där han spelar mot Jeon Do-yeon om ett par som träffas över internet.

Filmen blev väldigt populär i Sydkorea och efter den valde Han Suk-kyu att 1998 medverka i Christmas in August mot Shim Eun-ha och året därpå fick han sitt stora genombrott i Shiri. Shiri var filmen som skapade ett stort internationellt intresse för sydkoreansk film och slog i hemlandet alla tidigare försäljningsrekord. Både Choi Min-shik och Song Kang-ho var med i Shiri och alla tre hade jobbat tillsammans tidigare i No. 3. Han Suk-kyu spelar en specialagent, Ryu, som jagar nordkoreanska terrorister som ska döda både nord-och sydkoreas presidenter under ett idrottsevenemang.

Filmens popularitet gjorde att han under ett par år var den mest populära och även högst betalda skådespelaren och efter succén med Shiri gjorde han Tell me something i regi av Chang Yoon-hyon som även hade regisserat The Contact ett par år innan. För att filmen skulle bli en säker hit så föll den kvinnliga rollen på Shim Eun-ha som jobbat tillsammans med Suk-kyu i Christmas in August. Tell me something blev inte den dundersuccen som alla hade hoppats på men filmen gick hyfsat. Filmen är en mycket svart och stämningsfull thriller där Han Suk-kyu spelar polis som jagar en seriemördare i Seoul.

Efter den filmen så tog han en lång paus och återvände inte till filmen igen förrän 2003 då han medverkade i Double Agent, en spionfilm som inte drog några större folkmassor till biograferna och Suk-kyu var inte längre ett stort affischnamn. Han medverkade i The Scarlet Letter 2004 mot Lee Eun-ju men inte heller den filmen blev den stora comebacken utan det blev filmen The Presidents Last Bang 2005 av Im Sang-soo som gjorde honom omtalad igen. Filmen handlar om mordet på president Park Chung-hee och väckte stor uppmärksamhet eftersom en domstol tvingade regissören att ta bort några minuter av en dokumentär ur filmen.

Han Suk-kyu valde en helt annan roll att toppa den filmen med, i Mr Housewife från samma år återgår han till att spela i en komedi och här gör han en hemmapappa som klär ut sig till kvinna för att vara med i en frågesport i tv för hemmafruar. När han inte är upptagen med att filma så ägnar han sig helst åt att fiska och han spelar även golf.

Recenserade filmer med Han Suk-kyu:
Tell Me Something (1999)
The Contact (1997)

Av: Ulf Lönn

Artikel - Hsiao Ho


Hsiao Ho (Siu Hau, Hau Yiu Chung, Hsiao Hou)

Född: 1958
Födelseplats: Henan, Kina
Yrke: Skådespelare, koreograf, stuntman
Status: Aktiv

Hsiao Ho föddes 1958 i Henan. I tidig barndom värvades han till madam Fan Fuk-fas operaskola, samma skola som bland annat Fung Hak-on och Lam Ching-ying tränats och utbildats i. Samtidigt tilldelades han några mindre filmroller. Vid 17 års ålder verkade han som stuntman och upptäcktes då av Lau Kar Leung som gav Hsiao Ho huvudrollen i den omåttligt populära kung fu klassikern ”Mad Monkey Kung Fu” (1979). Filmen ger en ordentlig uppvisning av Hsiao Hos akrobatiska färdigheter.

I samma veva övergick Hsiao Ho till att bli Lau Kar Leungs lärling och skrev kontrakt för Shaw Brothers studio. Som skådespelare gavs han mest stödroller, främst i verk under Lau Kar Leungs regi. I produktioner där han syns i centralare roller är ”My Young Auntie” (1981) och ”Disciples of the 36th Chamber” (1985) fortfarande mycket omtyckta. När Shaw Brothers studio gick i botten placerades Hsiao Ho allt oftare bakom kameran, som stuntman och actionkoreograf. Utöver detta kan han skymtas i ett gäng av Sammo Hungs 80-tals rullar, till exempel i ”Millionaire’s Express” (1986) och ”Eastern Condors” (1987) där han även agerade koreograf. Hsiao Hos sista framträdande blev tillsammans med Yukari Oshima och Yuen Wah i ”Drugs Fighters” (1995).

Hsiao Hao fick aldrig någon särskilt ansenlig karriär, huvudrollerna var relativt få och det var egentligen bara i samverkan med Lau Kar Leung som hans spektakulära akrobatik nyttjades till fullo. Att han av somliga förlänades titeln Monkey King (i positiv mening) konstaterar dock en del om hans kompetens.

Recenserade filmer med Hsiao Ho:
• Iron Monkey (1993)
• Iron Monkey (1993)
• In the Line of Duty 2 (1985)
• The Treasure Hunters (1982)
• My Young Auntie (1981)
• 36th Chamber of Shaolin (1978)

Av: Peter Nilsson

Artikel - Hwang Jang Lee


Hwang Jang Lee (Hwang Tae Su, Wang Tang Lee, Wong Cheng Li)

Född: 21 December 1944
Födelseplats: Osaka, Japan
Yrke: Skådespelare
Status: Ej Aktiv

Känd för sina exploderande och unika sparkkombinationer på såväl filmduken som i verkligheten, Hwang Jang Lee var en av de skickligaste och mest imponerande skådespelarna från de gamla Kung-fu filmernas tid. De flesta har nog fått uppleva hans talanger i Ng See-Yuen´s oförglömliga Drunken Master men utöver den meriten har han bidragit med sina unika egenskaper som skådis i en hel del andra milstolpar i genrens historia. Jag själv ser honom som en viktig ikon i kung-fu films-genren och tycker att fler borde upptäcka hans filmer för han är märkligt nog inte speciellt känd.

Hwang Jang Lee föddes i Japan 1944 men är trots sitt födelseland av koreanskt ursprung. Hwang och hans familj flyttade till slut tillbaka till sina rötter i Korea och det var då Hwang började utforska "martial arts" för första gången. Han började vid 14 års ålder att träna Koreas nationella kampart Tae Kwon Do i hemlighet på grund av föräldrarnas förbud. Hans skicklighet inom området visade stora resultat som till slut gav honom ett jobb som Tae Kwon Do instruktör i koreanska armén och ett sjunde gradens svart bälte. Under hans period som instruktör blev han utmanad av en vietnamesisk knivexpert vilket kom att bli att bli en duell som endast varade i 30 sekunder. Hwang stod som vinnare med en rundspark i huvudet på knivexperten som dog direkt.

Han tog sig in i kung-fu filmernas härliga filmvärld efter att ha upptäckts av Ng See-Yuen som gav Hwang rollen som Silver Fox i Secret Rivals. Hwang´s debutfilm blev mycket populär och han blev genast mottagen som en färsk lovande ny talang till genren och uppföljaren Secret Rivals 2 kom också att bli mycket omtyckt. Med filmen Secret Rivals lyckades de inblandade inte bara skapa ännu en klassiker utan även den första så kallade "Kick Master" -filmen (Begreppet "Kick Master" betyder kort och gott att det är fighter som koncentrerar sig på sparktekniker).

Ng See-Yuen´s klassiker Snake in The Eagles Shadow och Drunken Master som senare kom att bana väg för allas vår Jackie Chan är dock filmerna som Hwang uppmärksammats mest i. Hans skurkroller i dessa två banbrytande mästerverk betraktas av många som de bästa skurkrollerna genren någonsin haft. Jag kan inte göra annat än att hålla med, Hwang´s utseende och utstrålning är som gjord för ondskefulla karaktärer och lägg dessutom till hans enastående unika sparkkombinationer koreograferade av Yuen Wo-Ping. Det gör att Hwang krossade det mesta, det var som om han hade ensamrätt på sin helt otroliga stil. Han hoppade senare ett år efter Drunken Master på den första uppföljande filmen till Drunken Master, Dance Of The Drunken Mantis, en film som nästan är minst lika bra som föregångaren trots Jackie Chans frånvaro.

Hans senare framträdanden som skådis fortsatte utan några som helst konstigheter med lite fler små skurkroller och dylikt i ett gäng mindre kända filmer. Han debuterade 1981 som regissör och producent till Hitman In The Hand Of Buddha och hans lilla (men tuffa!) inledande roll i Game Of Death tributen till Bruce Lee var nog det som väckte mest uppmärksamhet under Hwang Jang Lee´s sista år inom branschen. Men han spelade även två små roller i Millionaire´s Express i 1986 och Magnificent Warriors från 1987. Därefter år 1987 så lade Hwang sin karriär som skådis på hyllan.

Efter hans avslutade kapitel i filmbranschen bosatte han sig i Korea och han ska tydligen sysselsatt sig med att driva ett hotell och ett livvakts-företag samtidigt som han spelat in två koreanska lågbudget-filmer. Han ska dessutom tagit svart bälte av nionde graden i Tae Kwon Do. Huruvida dessa påståenden är sanna eller inte vet jag inte då källorna kan vara osäkra och verkar vara de enda som går att komma över. Vad Hwang gör idag är inte lätt att veta, men jag hoppas att han lever gudomligt för det har han verkligen gjort sig förtjänt av! Hwang Jang Lee var en skådis av bästa slag och hans talanger är för mig ända sedan dag ett jag upptäckte honom något av det häftigaste jag sett på film.

Recenserade filmer med Hwang Jang Lee:
• Magnificent Warriors (1987)
• Ninja in the Dragon's Den (1982)
• Challenge of the Tiger (1980)
• Snake in the Eagle's Shadow (1978)

Artikel - Im Su-jeong


Im Su-jeong (Im Soo-jeong, Lim Soo-jung)

Född: 11 Juli 1980
Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Skådespelerska
Status: Aktiv

Under 2003 fick den unga sydkoreanska skådespelerskan sitt genombrott genom att medverka i både A Tale of Two Sisters och ...ing. Som den äldre systern Su-mi i A tale of Two Sisters framstod Im Su-jeong som en avsevärt mer rutinerad skådespelerska än vad hon egentligen var. Det var hennes andra film (hon hade gjort filmdebut året innan i The Romantic President) och den psykologiska skräckfilmen blev både omtalad och en stor publikframgång. Utan att avslöja för mycket så handlar filmen om två systrar som flyttar in ett avlägset liggande hus med fadern och styvmoder. Förhållandet mellan systrarna och de två vuxna är kyligt och man förstår att det ligger en massa outredda känslor och händelser lurandes bakom fasaden. Den äldre systern tar hand om den yngre som lider av mardrömmar och blir misshandlad av styvmodern. Eftersom det är en skräckfilm så är inte allt vad det verkar vara utan det blir ett par olika vändningar i historien.

Redan samma år så kom filmen ...ing och visade upp skådespelerskan ur ett helt annat perspektiv än vad den tidigare skräckfilmen gjort. ...ing handlar om att leva i nuet och förhållandet mellan en mor och dotter, titeln syftar på presens, sitting, eating , sleeping och så vidare. Min-ah, som rollfiguren heter, lider av en sjukdom och nuet är viktigt eftersom framtiden är osäker och varje dag kan vara den sista. Samspelet mellan modern som tidigare förlorat sin man och dottern som tillbringat en stor del av sin barndom på sjukhus är skickligt regisserat av debutanten Lee Eon-hee och lovar gott inför bådas framtid. Innan Su-jeong började med film så jobbade hon som tidningsmodell och hon har även blivit ett ansikte utåt för Yahoo i Korea. Hon gillar dessutom att spela piano. När det gäller namnet så finns det ett par andra varianter, Im Soo-jeong och Lim Soo-jung har hon kallats på olika asiatiska dvd utgåvor.

Recenserade filmer med Im Su-jeong:
• ...ing (2003)
• A Tale of Two Sisters (2003)

Av: Ulf Lönn

Artikel - Jeon Do-yeon


Jeon Do-yeon (Do Yeon Chun)

Född: 11 Februari 1973
Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Skådespelerska
Status: Aktiv

Jeon Do-yeon började sin karriär med att medverka i diverse tv-såpor, bland annat A place in the sun 1995, innan hon gjorde sin filmdebut i The contact 1997 där hon spelar mot bland annat Han suk-kyu. I filmen spelar Do-yeon en telefonförsäljerska som får kontakt med en radioproducent via en nätchatt.

Året därpå var hon med i A Promise där hon spelade en doktor och under 1999 fick hon sitt stora genombrott i Harmonium in my memory och Happy End. I Harmonium in my memory spelar hon en skolflicka som blir förälskad i sin lärare och i Happy End är hon en otrogen hustru. Både under 1999 och 2000 fick hon ta emot flera inhemska priser för sina insatser på vita duken.

Med regissören Park Heung-shik har hon samarbetat i två filmer, I wish i had a wife från 2001 och My mother, the mermaid under 2004. Den förre filmen är ett romantiskt drama och den senare ett mer experimentellt melodrama där Do-yeon gör en dubbelroll.

Under 2003 medverkade hon i E J-yongs historiska drama Untold scandal. Filmen blev en succé mycket tack vare att Bae Yong-jun medverkade, han hade blivit en superkändis året innan via tv-serien Winter sonata. Hon fortsatte att medverka i tv-serier, under 2002 var hon med i Shoot for the stars och 2005 spelade hon presidentens dotter i Lovers in Prague som blev en stor tittarframgång. Även om hon till stor del har medverkat i melodramer och romantiska komedier så har hon inte blivit en aktris som alla på gatan känner igen. Det kan bero på att hon har ett mer alldagligt utseende än många andra skådespelerskor. Eftersom hon har lätt för att komma in i sina roller så blir hon ofta kallad en kameleont och mycket tack vare det så har många av hennes yngre kvinnliga kollegor ofta framhållit henne som en favoritaktris.

Under 2005 så gjorde hon en aidssmittad prostituerad i You are my sunshine som blev en stor framgång för regissören Park Jin-pyo och även en stor biosuccé. För rollen i You are my sunshine fick hon återigen ta emot pris för bästa skådespelerska, ett pris hon även fått året innan för sina insatser i My mother, the mermaid.

Hennes senaste projekt är i slutstadiet, Secret Sunshine av Lee Chang-dong som blir regissörens comeback efter åren som minister. När det gäller utbildning så förutom att ha läst konst så har hon även en universitetsexamen i datateknik från Koryo.

Recenserade filmer med Jeong Do-yeon:
• Harmonium in My Memory (1999)
• The Contact (1997)

Av: Ulf Lönn

Artikel - Jeong Jae-eun


Jeong Jae-eun

Född: 1969
Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Regissör, manusförfattare
Status: Aktiv

Jeong Jae-eun studerade film på Korean National University och försökte sig på några enstaka filmroller i början på 90-talet innan hon började att regissera egna manus. Med debutfilmen Take care of my cat år 2001 fick hon mycket bra kritik och filmen har även hittills fått fem priser vid olika internationella filmfestivaler och hyllades i pressen även om den inte blev någon kassasuccé. Den har gått upp flera gånger senare på biografer i Seoul och blivit något av en kultfilm.

Filmen (som när den gick på svenska biografer fick namnet Sök mig på mobilen) handlar om fem unga kvinnor i 19-20 årsåldern som efter high school försöker behålla vänskapen. Filmen utspelas i Inchon och det är dom fem individerna och deras inbördes förhållande som allt kretsar kring, föräldrar och pojkvänner finns bara i periferin.

Tae-hee (Bae Doo-na) är den som försöker hålla samman gruppen och ordnar träffar och möten, Hae-joo (Lee Yo-won) jobbar som assistent på en mäklarfirma i Seoul och Ji-young (Ok Ji-young) är föräldralös och lever hos sina farföräldrar i ett slumområde. Tvillingarna Bi-ryu och Ohn-jo (Lee Eun-sil, Lee Eun-joo) har en lägenhet tillsammans och har även ett stånd där dom säljer egna smycken. Titelns katt är Titi som Hae-joo får som present på sin 20-årsdag av Ji-young, och som hon sedan får tillbaks och sedan turas alla om att ta hand om katten tills den slutligen hamnar hos tvillingarna.

Filmen var nyskapande på många sätt, dels själva handlingen med vänskap utan att det måste vara en "problemfilm" om våld, kriminalitet eller droger och den visuella delen där tjejernas sms som skickas syns på fönster och husväggar.

Före långfilmsdebuten hade Jeong gjort ett par kortfilmer, Girls night out och Yujins secret code som båda kom 1999. Båda kortfilmerna visades på festivaler och Yujins secret code tilldelades pris på Womans Film Festival i Seoul 1999.

Girls night out handlar om två yngre kvinnor och deras vänskap och nattliga äventyr. Filmen förebådar Take care of my cat på flera olika plan, dels den kvinnliga vänskapen och svårigheten att umgås men även intresset för det konstnärliga hos huvudpersonen. I girls night out handlar det om fotografering och i Take care of my cat om design och poesi.

Yujins secret code handlar om en flicka i 10 - års åldern som delvis lever i en fantasivärld påverkad av X-files (Arkiv X) och i en verklighet med sin lillasyster och en alkoholiserad far som en kväll dör i lägenheten. Av rädsla för att hamna på barnhem så bestämmer sig systrarna för att inte säga nåt till någon utan bara fortsätta leva som vanligt.

År 2003 kom If you were me, en samling av sex kortfilmer som alla handlade om mänskliga rättigheter, och Jeong bidrog med The man with the affair, en mörk historia om en dömd sexualbrottsling boendes i ett futuristiskt hyreshus och en liten sängvätande pojke som av sin mamma blir skickad runt till grannarna för att hämta salt. Tydligen så är det en gammal tradition att skicka runt barnen som blött ner i sängen till grannarna efter salt så att även dom ska kunna banna barnen och få dom att skämmas rejält. Det blev lite kontrovers runt inspelningen när den förste tilltänkta skådespelaren hoppade av rollen som sexbrottslingen.

Hennes senaste film The Aggressives (2005) handlar även den om ungdomar men här är det om en subkultur, inlineåkare. Precis som hennes tidigare långfilm så har The Aggressives fått bra kritik men inte riktigt kommit fram på biograferna.

Recenserade filmer av Jeong Jae-eun:
• Take Care of My Cat (2001)

Av: Ulf Lönn

Artikel - John Liu Chung-Liang


John Liu Chung-Liang (Lau Chung Leung, John Lau Chung Leung, Liu Chung Liang, Liu Zhong Liang)

Född: 1944
Födelseplats: Thailand
Yrke: Skådespelare, regissör
Status: Ej aktiv

John Liu var väl förbered innan han gav sig in i filmbranschen. Han lärde sig Tae Kwon Do under en tid som elev till minst lika kända "Flash legs" (Dorian Tan Tao Liang). Det var en sträng, noggrann och hård tränings process som gjorde nytta, dessutom tog John på sig småjobb som att städa och laga mat åt "Flash legs". Till slut hade John Liu efter den tuffa träningen med "Flash legs" nog med flexibilitet och smidighet för att kunna vandra in i kung fu filmernas värld som en ny lovande talang.

John började karriären med att spela i filmen "Great Boxer" (1972). Det var dock senare när John upptäcktes av den store filmproducenten Ng See Yuen ett liv som stjärna började ta sig. Ng See Yuen hade en ny film att regissera och ville gärna ha med John Liu, filmen som det är frågan om är "Secret Rivals" (1976). Det var en film som verkligen slog igenom och tillsammans med "superkickern" Hwang Jang Lee som medspelare blev det både för John Liu och Hwang Jang Lee deras absoluta genombrott som skådisar. De hade en ljus framtid framför sig och spelade tillsammans senare i uppföljaren "Secret Rivals II" (1977) och sedan ytterligare tre filmer ("The Invincible Armour", "Instant Kung Fu Man" och "Snuff Bottle Connection"). Efter följande filmer spelade John Liu för det mesta i thailändska produktioner innan han avslutade sin karriär med en roll och ett ansvar för en del av action koreografin i "Ninja vs. the CIA" (1984). Vad som därefter kanske fungerade som en liten "extraknäck" var att han gav rösten till en karaktär i den thailändska animerade serien "Robby The Rascal" (1985).

Sammanfattningsvis så var John Liu som mest aktiv mellan 1976 fram till 1984, men efter att sedan ha hållit sig borta ifrån filmbranschen (utav vad en del åtkomlig information antyder) så dök han faktiskt överraskande nog upp i en film av Robert Tai, "Trinity Goes East" 1998. Det är en lågbudget film som kombinerar spagetti western tillsammans med kung fu och John spelade filmens skurk (han var även medproducent till filmen). Hur det är med John Liu nu för tiden har jag inte lyckats komma över någon information om, tyvärr. Har dock läst ett och annat rykte som säger att han ska kunna vara bosatt i Paris. Inte ens de mest fanatiska av hans fans vet nog vad han pysslar med nu för tiden.

John Liu levererade grymma och höga sparktekniker med sin personliga, unika stil och även hans utstrålning och utseende var något alldeles extra. Speciellt i min personliga favorit med honom "The Invincible Armour" (1977) där han gör en av de charmigaste rollerna jag någonsin sett. Finns dock många blandade åsikter om John Liu, negativa som positiva angående hans talanger (hur han håller upp benet med handen när han sparkar ibland till exempel) men det går inte bortse det faktum att han fortfarande är betraktad av de flesta som en av de bästa "legfighters" någonsin.

Artikel - Joyce Mina Godenzi


Joyce Mina Godenzi (Joyce Mina Kao Lee Hung, Go Lai Hung, Gao Li Hong)

Födelseplats: Hong Kong
Yrke: Skådespelare
Status: Ej aktiv

Joyce Godenzi föddes i Hong Kong, hennes far kom från Australien medan modern var Kines. Hon upptäcktes då hon vann tävlingen Miss Hong Kong Beauty år 1986. Många kvinnliga stjärnor har genom åren introducerats i filmindustrin genom denna tävling. Hennes debut kom med Ghost Snatchers men det stora genombrottet var när Sammo Hung gav henne rollen som en av de kvinnliga gerillakrigarna i Eastern Condors. Joyce blev välkänd inom actiongenren, och visst imponerade hon stort med sina fantastiska fysiska prestationer. Att hon aldrig genomgått någon riktig träning inom kampsport gör det bara mer beundransvärt att skåda henne i full aktion.

Genom årens gång syntes hon i ett fåtal filmer, bland annat License to Steal och She Shoots Strait men mycket mer än så blev det inte. Det sista framförandet hon gjorde var i en biroll i Mr. Nice Guy. För tillfället är hon gift med Sammo Hung och under inspelningen av tv-serien Martial Law var det Joyce som förbättrade Sammos knackliga engelska. Det verkar osäkert om vi någonsin kommer få se henne framför kameran igen då hon nu för tiden bara verkar hjälpa Sammo med hans karriär.

Av: Peter Nilsson

Artikel - Jun Ji-hyun


Jun Ji-hyun (Gianna Jun, Jeon Ji-hyun)

Född: 30 Oktober 1981
Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Skådespelerska, modell
Status: Aktiv

Jeon Ji-hyun började sin karriär som modell och skådespelerska i tv-dramer och var redan ett känt ansikte innan hon gjorde sin långfilmsdebut i filmen White Valentine 1999 som inte fick någon större uppmärksamhet. Det var senare det året i diverse reklamkampanjer och i filmen Il Mare år 2000 som hon fick sitt filmgenombrott och blev ett stort namn.

Il Mare handlar om två personer boende i samma hus under olika tidsperioder som har brevkontakt genom en mystisk brevlåda. Huset vid havet och miljön är oerhört vackert och historien är aldrig krånglig även om Ji-hyuns filmkaraktär lever mellan 1999/2000 och den manliga huvudpersonen två år tidigare. Ji-hyuns roll som röstpersonlighet i tecknade filmer är väldigt nedtonad i Il Mare och långt från den person som hon gestaltar året därpå i filmen My sassy girl. My sassy girl blev en av de mest sedda filmer i Sydkorea och även i resten av Asien gjorde filmen stor succé under 2001 och gjorde Ji-hyun till enstjärna.

Filmen handlar om en naiv och snäll kille, studenten Kyon-woo, (spelad av Cha Tae-hyun) som träffar en berusad flicka (Jeon Ji-hyun) på tunnelbanan som kräks på en av passagerarna och sedan svimmar efter att ha kallat Kyon-woo älskling. Han blir tvungen att hjälpa henne till ett motell och efter ett misstag blir han häktad och väl ute i frihet möter henne igen. Det visar sig att hon är väldigt egen av sig och beter sig mycket illa mot Kyon-woo som dock stannar kvar hos henne trots att hon misshandlar honom, håller på att dränka honom och ser till att han följer hennes minsta nyck som när hon tvingar honom att bära hennes högklackade skor när hon fått ont i fötterna.

Filmen är en blandning av drama och komedi och innehåller även inslag av en rad olika genrer eftersom den kvinnliga huvudpersonen skriver egna manus som killen tvingas läsa och dessa spelas upp i filmen. Bland annat matrixliknande action och samurajer som duellerar. Alla dessa genreblandningar i filmen gör att skådespelarna verkligen får möjlighet att utnyttja olika stilar och visa upp sig i olika miljöer. Hon visar att hon är mer än ett vackert ansikte och faktiskt kan spela oerhört bra och hanterar olika genrer utan några som helst problem.

Ji-hyun fortsatte som modell och var även med i filmen The Uninvited år 2003, en paranormal thriller där hon återigen gjorde en nedtonad roll och under 2004 var hon aktuell med huvudrollen i Kwak Jae-yongs (My sassy girl, The Classic) nya film Windtsruck som handlar om en kvinnlig polis och hennes förhållande till en lärare. Filmen blandar, precis som My sassy girl, drama och komedi och innehåller ett övernaturligt inslag och även en cameo av Cha Tae-hyun i slutet som är en påminnelse om deras tidigare film tillsammans. Det finns en del som påstår att Windstruck skulle vara en prequel till My sassy girl men bara för att regissören använder samma skådespelare så behöver man inte koppla samman filmerna för det. Trots att många ogillade slutet på filmen så blev det en dundersuccé och den gick bra i hela Asien. Ji-hyun hade även modellkontrakt med bland annat ett klädesmärke som syns flitigt i Windstruck och hon är flitigt anlitad även för kameror och liknande produkter.

Recenserade filmer med Jun Ji-hyun:
• Daisy (2006)
• Windstruck (2004)
• My Sassy Girl (2001)
• Il Mare (2000)
• Il Mare (2000)

Av: Ulf Lönn

Artikel - Ku Feng


Ku Feng (Chen Si Weng, Guk Fung)

Född: 1930
Födelseplats: Shanghai, Kina
Yrke: Skådespelare
Status: Aktiv

Ku Feng, en veteranskådespelare som fortfarande är aktiv tog steget in i filmbranschen redan i slutet av 50-talet. Vissa källor påstår dock att det var senare. I vilket fall så skrev han kontrakt för Shaw Brothers studio år 1965, och det var tack vare medverkan i många av deras produktioner som ledde till hans lysande karriär. Det var till en början i synnerhet roller i swordplay filmer som tilldelades Ku Feng. Klassiker som Come Drink With Me av King Hu och Temple of the Red Lotus är två bra exempel.

Men det var först under 70-talet, genom deltagande i mängder av omtyckta kung fu filmer som hans namn kom att bli riktigt stort. Att han fick spela väldigt varierande karaktärstyper var förmodligen en väldigt positiv aspekt, han fick chansen att visa sin mångsidighet som skådespelare och placerades därför inte under något särskilt fack. Under sin storhetsperiod genom 70-talet spelade han bland annat i Boxer From Shantung, Ten Tigers From Kwantung och The Anonymous Heroes. 1974 gavs Ku Feng en intressant huvudroll då man bestämde sig för att återuppliva den långa och välkända filmserien om Wong Fei Hung. Tidigare var det legenden Kwan Tak-hing som gestaltat den folkkära hjälten. Sex år senare fick vi även se Ku Feng som Wong Fei Hungs fader, Wong Kay-Ying i Lau Kar Leungs Martial Club.

I början av 80-talet började kung fu filmernas popularitet att svalna något, och för många skådespelare så tog karriären snart slut. Men Ku Feng klarade sig relativt bra och fick uppträda i flertalet kvalitetsfilmer. Det var först nu som han visade sina dramatiska talanger i roller utanför kampsportsgenren. Några nämnvärda produktioner i vilka vi kan skymta Ku Feng är bland annat Peking Opera Blues, Hail the Judge, Love of the Last Empress och Wild Search.

Ku Feng hörde en gång till elitskaran. Trots att huvudrollerna inte har varit alltför många så har han stått för åtskilliga framstående rolltolkningar i några av de absolut främsta kung fu filmerna genom tiderna. Hans variationsrika skådespeleri gjorde honom karakteristisk och ytterst minnesvärd. Det är sällan, men då och då så kan man fortfarande se honom agera framför kamerna, nu senast i Rob-B-Hood och My Name is Fame från 2006.

Recenserade filmer med Ku Feng:
• My Name is Fame (2006)
• Magnificent Warriors (1987)
• Legacy of Rage (1986)
• Hong Kong 1941 (1983)
• Killer Clans (1976)
• Boxer From Shantung (1972)
• The Anonymous Heroes (1971)
• One-Armed Swordsman (1967)
• Come Drink With Me (1966)

Av: Peter Nilsson

Artikel - Kwak Jae-yong


Kwak Jae-yong

Född: 1959
Födelseplats: Sydkorea
Yrke: Regissör, manusförfattare
Status: Aktiv

Kwak Jae-yong är en regissör som har gjort sig känd för att skapa romantiska komedier där alla möjliga genrer blandas och knyts samman. Filmen som blev regissörens stora genombrott, My Sassy Girl, kom 2001 men redan då var Kwak en etablerad regissör med tre långfilmer bakom sig.

Debuten kom 1989 med A Sketch of a Rainy Day som är ett melodrama av klassiskt koreanskt snitt, med en ung adopterad mans kärlek till sin styvsyster plus obesvarad kärlek från en annan kvinna vilket gör att historien avslutas med huvudpersonen hamnar i fängelse och styvsystern får problem med nerverna och hamnar på ett mentalsjukhus. Filmen blev en stor succé och kammade hem några inhemska priser, bland annat fick Kwak ta emot ett för bästa regi.

Film nummer två, A Autumn Trip, kom 1992 och handlar om en samling individer som blir tvungna att bilda ett ofrivilligt sällskap då dom hotas av skurkar och inser då sin gemensamma styrka. A Autumn Trip blev inte den succé som regissören hade hoppats på och Kwak beslutade sig för att göra en uppföljare till debutfilmen.

A Sketch of a Rainy Day part 2 tog vid där den första hade slutat och trots att historien var mer dramatisk än ettan så svek publiken och regissören beslutade sig för att ta en paus.

När han återkom med My Sassy Girl 2001 så blev filmen det årets stora komedi och hans tidigare filmer glömdes snabbt bort. My Sassy Girl blev dessutom en nytändning för den romantiska komedin och dom två huvudrollsinnehavarna, Jeon ji-hyun och Cha Tae-hyun, blev megastjärnor på kuppen.

Filmens manus bygger på en delvis självbiografisk roman av Kim Ho-sik som först publicerade sina historier på Internet innan dom hittade ut till den stora massan i bokform. Filmen är ett hopkok av alla möjliga genrer och stämningar, här finns romantik, humor, drama och eftersom den namnlösa flickan skriver egna filmmanus så får tittarna även se dom spelas upp i My Sassy Girl. Regissören har lagt in mycket mer i filmen än vad man kan återge i en kort sammanfattning, mycket roliga och bisarra saker som gör att filmen växer för varje titt.

En återkommande influens i hans filmer är den korta klassiska novellen Sonagi (regnskurar eller skyfall på svenska) av författaren Hwang Sun-won. Handlingen är i korthet, ett ungt par umgås och det blir plötsligt regn, dom tar skydd men hon blir sjuk och dör senare. Novellen som skrevs i slutet av 50-talet ingår i skolans obligatoriska läsning så alla i Sydkorea känner till den. I My Sassy Girl parodieras novellen med att när flickan dör så blir pojken levande begravd tillsammans med henne.

Efter succén med My Sassy Girl så regisserade han The Classic år 2003 som till skillnad från föregångaren var en mer traditionell kärlekshistoria som utspelas under två olika tidsperioder, dels i modern tid och återblickar mot slutet av 60-talet. Den är dessutom mer rak på sak och har inte så många bihistorier och egensinniga infall som föregångaren. Huvudrollerna i filmen görs av Son Ye-jin och Cho Seung-woo. Sonagiscenen finns med, men här i en bitterljuv romantisk version där Son Ye-jin stukar foten under ett regn och Cho Seung-woo bär henne på ryggen och paret tar sedan skydd och givetvis blir hon sjuk men överlever.

Mellan dessa filmer hann han också skriva manuset till The Romantic President (Pianoplaying president) 2002 där Ahn Sung-ki och Choi Ji-woo gjorde huvudrollerna. Det var även i den som Im Su-jeong gjorde sin långfilmsdebut.

The Romantic President blev ingen större hit men The Classic blev en nästan lika stor framgång som My Sassy Girl och den gick som sin föregångare på export till resten av Asien.

Windstruck som kom 2004 påminner mycket om hans tidigare filmer i upplägget med blandningen av humor och drama, även om Windstruck innehåller en hel del action som saknas i dom tidigare filmerna. Kyungjin (Jeon Ji-hyun från My Sassy Girl) är en tuff polis som blir tillsammans med läraren Myungwoo (Jang Hyuk) som råkar bli skjuten under en av hennes bovjakter. Kyungjin anklagar sig själv för vad som hände och filmens mer dramatiska andra timme handlar mycket om att komma tillrätta med sig själv och att kunna acceptera döden för att sedan gå vidare.

Filmen blev nergjord av kritiker i hemlandet men fungerade hyfsat på bio och i Japan blev den en mycket stor framgång vilket även gäller filmen Daisy (2006) i regi av Andrew Lau som Kwak skrev manus till. Han var även inblandad i manusarbetet till My Girl and I (2006) som är en nyinspelning av en japansk film. Det var meningen att Kwak skulle regissera den men av någon anledning blev det istället Jeon Yu-su som stod för regin.

Eftersom det ska bli en amerikansk nyinspelning av My Sassy Girl så har han varit inblandad i den amerikanska produktionen med en del av det tidiga manusarbetet. Det har ryktats om att både The Classic och Windstruck ska göras om i amerikanska versioner men än så länge är det bara rykten. Om det nu sker så kommer säkert Kwak vara med på ett hörn i produktionerna.

Under 2007 så ska hans nya film, My Mighty Princess, ha biopremiär och enligt alla rykten så ska det vara en romantisk komedi med en stark kvinna som huvudkaraktär. Med andra ord inte helt olikt tidigare filmer han regisserat.

Förutom arbetet på My Mighty Princess så håller han också på med att spela in en film i Japan, Cyborg Girl, med i huvudsak japansk rollbesättning.

Recenserade filmer med/av Kwak Jae-yong:
• Daisy (2006)
• Windstruck (2004)
• The Classic (2003)
• My Sassy Girl (2001)

Av: Ulf Lönn

Artikel - Michiko Nishiwaki


Michiko Nishiwaki

Född: 1957
Födelseplats: Funabashi, Chiba, Japan
Yrke: Skådespelerska, stuntkvinna
Utbildning: Bodybuilding, dans, kampsport
Status: Aktiv

Michiko Nishiwaki var Japans första kvinnliga bodybuilder och tyngdlyftningsmästare, hon behöll titeln i hela tre år. Med stor skicklighet i gymnastik och dans samt med ett svart bälte i "Goju Ryo Karate" så var hon given en filmkarriär. Hennes första framförande kom i och med "City on Fire" från 1983 (Inte att förväxlas med Ringo Lams "CoF", 1987). Hon erbjöds sedan en roll i Sammo Hungs "My Lucky Stars" där hon syns som den muskulösa Japanska fightern.

Rollen gav hennes en viss uppmärksamhet och hon blev känd som en av de få kvinnliga aktörerna som kunde utföra sina egna stunts och fightscener. De följande åren medverkade Michiko i några produktioner varav "In the Line of Duty" från 1988 kanske blev hennes kändaste insats. Året därpå sågs hon som Chow Yun Fats tatuerade motståndare i Wong Jings bästa film "God of Gamblers". Fram till 1993 jobbade hon med några av branschens bästa filmskapare, bland annat Jackie Chan, Sammo Hung, Lam Ching Ying och Jeffrey Falcon. De mer minnesvärda titlarna är "In the Line of Duty 3", "Angel Terminators", "Mr. Vampire 5" och "Avenging Quartet".

Michiko har nu bosatt sig i USA, och trots att det verkar ganska tyst med nyheter från hennes front så är hon definitivt fortfarande aktiv i filmbranschen. Hon medverkar främst som stuntkvinna och dubblar olika skådisar i filmfighter men då och då kan man också skymta henne i en mindre roll. De senare projekten hon har varit involverad i är, "Dödligt Vapen 4", som Jim Carreys motståndare i den verklighetsbaserade dramakomedin "Man on the Moon" och "Charlies Änglar". För er som aldrig haft möjligheten att se något av Michiko Nishiwakis verk så rekommenderar jag verkligen er att göra så. Under hennes storhetstid syntes hon i ett antal klassiker och det är inte många kvinnor som kunnat ta rollen som en av världens tuffaste filmbrudar ifrån henne. Hon är tveklöst en okrönt actiondrottning.

Av: Peter Nilsson